Der Beeple-Effekt: Ist NFT Artwork hier, um zu bleiben?

Am 25. März wurde ein handgemaltes Selbstporträt für fast 700.000 US-Dollar verkauft. Dies scheint eine Menge Geld für ein Selbstporträt zu sein, und das ist es auch. Dies war jedoch kein altes Selbstporträt. Nein, es wurde von Sophia erstellt – ja, diese Sophia, der humanoide Roboter.

Sophia, so wird uns gesagt, „interpretierte“ eine Darstellung ihres eigenen Gesichts. Das Endprodukt wurde als NFT oder nicht fungibles Token verkauft, eine verschlüsselte Dateneinheit, die im Blockchain-Netzwerk gespeichert ist.

Dieser NFT-Boom ist eindeutig eine Modeerscheinung, eine Spielerei, eine Blase – und diese Blase wird platzen. Andere argumentieren, dass NFTs, insbesondere NFT-Kunstwerke, hier bleiben werden. Wer hat Recht und wer liegt falsch?

Der Banksy-Effekt

Die Welt der Kunst ist gleichbedeutend mit den Werken von Picasso und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und oft auf dramatische Weise. Andy Warhol und Banksy haben unsere Sicht auf Kunst verändert. Bevor letztere eintrafen, tauchten Graffiti meist an U-Bahn-Stationen und heruntergekommenen Gebäuden auf.

Kunsthäuser interessierten sich nicht für diese besondere Form der Straßenkunst. Dies änderte sich jedoch alles, als der rätselhafte Brite die Szene betrat. Langsam aber sicher begannen sich die Meinungen über Street Art zu ändern. Das pseudonyme Rätsel hat nicht nur eine kultige Anhängerschaft gefunden, sondern er ist auch ein international anerkannter Künstler. Im Jahr 2019 wurde Banksy zum einflussreichsten Künstler Großbritanniens gewählt. Die Art und Weise, wie er den globalen Kunstmarkt im Alleingang revolutioniert hat, wird als „ Banksy-Effekt “ bezeichnet, und der Effekt war tiefgreifend. Sein letztes Stück wurde gerade für 23 Millionen Dollar verkauft. Vor allem hat der Aufstieg von Banksy dazu beigetragen, die Arbeit anderer Künstler zu legitimieren. Zum Beispiel sind Lady Aiko und Plastic Jesus zwei hochbegabte Personen mit eigenen kultischen Gefolgsleuten.

Von Banksy zu Beeple

Am 11. März dieses Jahres verkaufte Christie einen NFT für 69 Millionen US-Dollar. Die Collage aus 5000 Bildern wurde von Mike Winkelmann, besser bekannt als Beeple, erstellt. Es überrascht nicht, dass der Verkauf Winkelmann in die künstlerische Stratosphäre katapultierte

Die Frage, die ich stelle, lautet: Kann Beeple für die Welt der NFT-Kunst dasselbe tun wie Banksy für Street Art? Wenn 2006 das Jahr des Banksy-Effekts war, ist 2021 das Jahr des Beeple-Effekts ?

Es gibt Grund zu der Annahme. Immerhin ist dies das Zeitalter der Störung. Von allen im Spiel befindlichen Disruptoren scheint die Blockchain-Technologie, die die Geschäftswelt grundlegend verändern kann, die bedeutendste zu sein. Ohne Blockchain gäbe es keine Kryptowährungen. Ohne Blockchain gäbe es keine NFTs.

Darüber hinaus ist die Welt der Kunst unbeständig. Untersuchungen haben gezeigt, dass wir entgegen der landläufigen Meinung wirklich nicht wissen, was wir wollen, aber wir sind ein Trottel für Neuheiten. Was ist neuartiger als NFT-Kunstwerke?

Das Blockchain-Netzwerk verleiht NFTs einen X-Faktor, eine Legitimität und Glaubwürdigkeit, die einige Kritiker nicht schätzen. NFTs sind mehr als nur Kunstwerke, sie sind auch Kunstwerke. Und neue Technologien haben immer einen fairen Anteil an Kritik und einen angemessenen Anteil an lächerlichen Reaktionen erhalten. Im Zweifelsfall können Sie Paul Krugmans eher unglückliche Internet-Vorhersage noch einmal durchgehen. Aber neue Technologien bleiben in der Regel erhalten, wenn sie von genügend Menschen angenommen werden.

Ob in Form von Bitcoin oder anderen Formen digitaler Währungen – die Zukunft des Geldes ist eindeutig digital. Warum nicht dasselbe für Kunst?

Wenn sich Währungen in der Natur entwickeln, warum nicht auch Kunst?

Aldous Huxley hat einmal gesagt: „Der technologische Fortschritt hat uns lediglich effizientere Mittel zur Verfügung gestellt, um rückwärts zu gehen.“

Sein Punkt war gültig und ist es immer noch. Obwohl wir technologisch Fortschritte machen, bilden wir uns auch auf andere Weise zurück? Können NFTs jemals ästhetischer sein als beispielsweise ein Original-Picasso?

Vielleicht nicht, aber Picasso ist tot und NFTs sind frisch aus dem konzeptionellen Ofen.

In der techno-sich entwickelnden Welt von heute wird das Zeug der Fiktion schnell zur Tatsache. Von künstlerischen Robotern bis hin zu genetisch manipulierten Sportlern leben wir in beispiellosen Zeiten. Was Vergangenheit ist, ist Prolog; Das Internet ermöglichte Blockchain, und Blockchain ermöglichte NFTs, und NFTs ermöglichten die neueste Entwicklung bei Kunstwerken.

Die Zukunft, ob Sie sie mögen oder nicht, ist eine technologische, und aus diesem Grund können NFT-Kreationen durchaus die Zukunft der Kunst sein.